Por Carolina Vanegas
Guillermo del Toro vuelve a demostrar que el verdadero terror no está en los monstruos, sino en la falta de empatía humana.
El 7 de noviembre, Guillermo del Toro estrenó en Netflix su esperada adaptación de Frankenstein, un proyecto que explora, una vez más, la fascinación del director por lo extraño, lo gótico y, sobre todo, la sensibilidad de sus criaturas. En su premier en el Festival de Cine de Venecia, la película fue ovacionada durante 13 minutos, lo que subraya el impacto que ha tenido en la crítica.
En esta versión, del Toro humaniza al monstruo, alejándose del enfoque tradicional del horror para centrarse en la empatía. Jacob Elordi interpreta a la criatura con una profundidad conmovedora, a pesar de haber tenido solo días para prepararse, luego de que Andrew Garfield tuviera que abandonar el proyecto. El actor australiano se enfrentó a un reto considerable, dado que el maquillaje del personaje requería hasta 10 horas de trabajo diario. A su lado, Oscar Isaac aporta una actuación intensa como Victor Frankenstein, creando una dinámica compleja entre creador y creación.
La dirección de del Toro es, como siempre, excepcional. La película tiene una estética visual impresionante, que mezcla lo gótico clásico con la intensidad emocional del relato. La historia, aunque fiel a la novela de Mary Shelley, está impregnada del sello personal del director, quien enfatiza la compasión hacia la criatura y plantea preguntas sobre la exclusión, la humanidad y el sufrimiento.
En resumen, esta versión de Frankenstein no es solo una adaptación más, sino una reflexión profunda sobre el monstruo en todos nosotros. Es una obra que invita a ver más allá de la apariencia y a comprender lo que hace a una criatura verdaderamente monstruosa. Un filme que merece ser visto con mente abierta y disposición a ser tocado por su mensaje humano y conmovedor.
